Фильмы, 1906-ой год (+ "Бедный Пьеро", 1892-ой год)

1). "Комические фазы смешных лиц", режиссёр: Дж. Стюарт Блэктон
Я уже смотрел этот мультфильм несколько лет назад. В моих воспоминаниях он был несколько хуже, настолько плох, что и мультфильмом его едва можно было назвать. Был не прав. Это довольно круто сделанные мультипликационные зарисовки. Сложно представить, сколько труда в них было вложено. Можно только восхищаться трудом их создателя, первопроходца анимации... Бла-бла-бла... Так мог бы я говорить, если бы мультипликация возникла бы не раньше кинематографа. Именно стремление развивать мультипликацию в своё время привело к изобретению киноаппарата. Днём рождения рисованной анимации считается 30 августа 1877-ого года, когда Эмиль Рейно запатентовал праксиноскоп, прибор, позволявший видеть последовательность кадров, как плавное движение. Эмиль Реймо выступал с лекциями об анимации, создавал мультфильмы, демонстрировал их. К сожалению, его мультипликация утратила актуальность именно с появлением кинематографа. От чего он уничтожил свою аппаратуру и свои мультфильмы. Сохранились лишь две его работы. Одну из них, "Бедного Пьеро", я сейчас посмотрел. И она на голову превосходит "Комические фазы смешных лиц", тут и сюжет, и сложные сюжетные перипетии, конфликты. Впечатление куда более цельное.
Я понимаю, что в 1906-ом году технология была утеряна, я понимаю, что никто не снимал мультфильмы (если не брать в расчёт кукольную анимацию), я понимаю, что это всё равно огромный прорыв. Но мне сложно воспринимать этот фильм в известном мне контексте. Впечатляет ли это? Конечно, впечатляет. Мне интересно, как будет развивать анимация дальше.
6 из 10

2). "Сон любителя гренок с сыром", режиссёры: Уоллес МакКатчен, Эдвин С. Портер
Не уверен, какое отношение к происходящему в фильме имеют гренки с сыром. Возможно, я что-то не понял, а возможно ответ нужно искать в комиксе Уинзора МакКея, на котором этот фильм основан. Так или иначе, для меня этот фильм об опьянение. И это ШЕДЕВР! Потому что это первый фильм в рамках этого моба, который сосредоточен не на сюжетных событиях (том, что происходит вокруг героя), а на его внутренних ощущениях. Фильм показывает состояние опьянения, действие похмелья, ужасы ночного алкогольного бреда. Мы буквально проходим через все эти ощущения, смотря на экран. Гениально, изобретательно, находчиво. МакКатчен и Портер вывели киноязык и киноискусство на новый уровень! Не буду ничего описывать, скажу только, что фильм гениален в каждой сцене начиная с опьянения героя. И спецэффекты в нём ощущаются новаторскими даже в сравнении с тем, что делает Мельес.
10 из 10

3). "Четыреста проделок дьявола", режиссёр: Жорж Мельес
У меня было ощущение, что Жорж Мельес постепенно начинает "выдыхаться". Что я имею в виду? Его фильмы больше не так удивляют и поражают. Всё меньше изобретательности и больше самоповторов. Если в начале его карьеры он шёл впереди других режиссёров, то теперь его фильмы заметно проигрывают фильмам других авторов. Они кажутся однообразными, я уже заранее знаю, что увижу на экране. Так думал я, смотря первую половину этого 17-минутного фильма. Долго, однообразно, очень знакомо, а ещё непонятно. Впервые я совсем не понимал происходящее на экране. То есть, я улавливал суть, но совсем не понимал контекст. Что это за персонаж, кто его окружает, чего он хочет добиться и к чему стремится?
А потом фильм разошёлся и поразил меня!
Итак, каков сюжет этого фильма? Некий мужчина случайно подписал договор с дьяволом. Теперь дьявол в привычной фильмам Мельеса манере начинает издеваться над героем: то его поезд разобьётся, то стулья и столы начнут скакать по комнате, то чертята появятся и распугают обитателей гостиницы. Вот только заканчивается всё сначала сюрреалистичной картиной того, как герои бороздят звёздное небо на карете, запряжённой лошадиным скелетом, а затем тем, что центрального героя ленты жарят в аду на вертеле.
Вау! 1906-ой год вышел для кинематографа очень психоделическим.
А ещё в этом фильме вновь были животные, на этот раз гуси.
9 из 10

4). "Веселящиеся афиши", режиссёр: Жорж Мельес
Коротенькая киносценка, в которой персонажи афиш сходят с них и начинают общаться между собой. Сохранилась она далеко не в лучшем качестве, оттого содержание второй половины осталось для меня не совсем понятно. В целом, весьма забавно.
Я уже начал говорить о том, что Мельес якобы "сдаёт". Чуть-чуть разверну мысль. Я узнал, что в первых своих фильмах Мельес активно копировал фильмы других режиссёров, массово снимал свои версии. При чём он переснимал, как фильмы братьев Лурье, так и первые американские фильмы. Возможно, это была такая проба пера, чтобы в принципе разобраться, что и как работает в кинематографе. Потом он обрёл себя, как художника, свой собственный стиль, видение, художественные приёмы. И уже другие художники вдохновлялись его работами, заимствовали его художественные приёмы, учились у него. Проблему я вижу в том, что если мир взаимодействовал с фильмами Мельеса, сам Мельес не взаимодействовал с миром, другими режиссёрами. Он оставался верен себе, самобытен. Он не стоял на месте. Его фильм год от года меняются. Он находит новые темы, комбинации, совершенствует свои спецэффекты, придумывает что-то новое, растёт, как художник, но при этом постепенно всё больше отстаёт от других режиссёров, потому что не берёт себе их приёмы. Его персонажи по прежнему прыгают и кривляются, гротескно и комедийно изображают любые эмоции, в то время, как персонажи других фильмов были куда более эмоциональны, правдоподобнее, вызывали у зрителя страх, тревогу, сочувствие... вызывали эмоции, а не просто смех.
Так и с веселящими афишами. Смотреть приятно, это определённо хорошая работа Жоржа Мельеса, но теперь она кажется не новаторской, а вторичной.
7 из 10

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы, 1905-ый год

1). "Черный бес", режиссёр: Жорж Мельес
Жорж Мельес по сути сделал ремейк своей же "Заколдованной гостиницы" 1897-ого года. Суть та же: постоялец прибывает в гостиницу, а в его номере происходит всякая дичь. Но этот фильм лучше поставлен, поэтому при сохраняющемся абсурде происходящего, комедийная и развлекательная составляющие доминируют над абсурдом, и поэтому смотрится куда бодрее. А в конце ещё подъехала драматичная концовка: управляющие гостиницы выставляют постояльца за дверь, решив, что весь хаос в номере навёл именно он.
Бодро, весело, захватывающе.
9 из 10

2). "Живые карты", режиссёр: Жорж Мельес
Ещё одно изящное представление от Жоржа Мельеса. Мельес предстаёт в роли карточного фокусника. Но! Зрителям, смотрящем фильм с экрана не видны, что за карты он держит в руках, поэтому он увеличивает карты до гигантских размеров, а потом его карты оживают. Вышло забавно и очень изящно.
7 из 10

3). "Русалка", режиссёр: Жорж Мельес
И ещё одно представление. Фокусник решает порыбачить в своей комнате перед зрителями, рыбачит он в собственной шляпе. Затем достаёт из шляпы кроликов. Затем переносит свой аквариум в подводное царство, где мы видим русалку. Всё довольно просто, но со вкусом. Такие представления мне, пожалуй, нравятся больше, чем многие другие картины Мельеса. В них и актёрская игра есть, и жестокости практически нет. Мельес просто развлекается и развлекает зрителя.
8 из 10

4). "Спасена Ровером", режиссёры: Lewin Fitzhamon, Сесил М. Хепуорт
А в это время в Британии снят фильм про то, как похищенный младенец был спасён преданным псом.
Фильм, замечательный во всём:
- Он снят на природе;
- В нём есть три сцены, в которых собака переплывает реку, и в одной из этих сцен реку в след за собакой переплывает мужчина на лодке;
- Фильм про похищение младенца;
- Фильм, где главный герой - собака;
- Хорошая актёрская игра, вызывающая сочувствие, эмоции;
- Антагонистка в фильме выглядит очень приземлённо: бездомна (скорее всего) женщина-алкоголичка;
- Фильм смотрится на одном дыхании, захватывает.
Очень хорошо!
10 из 10

Итак, к 1905-ому году:
- В фильмах всё чаща появляются животные. Если раньше я видел только лошадей у Мельеса и в "Большом ограблении поезда", то в этом году появились кролики и собака на главной роли;
- Пока Мильес продолжает снимать свои фильмы в павильонах, на фоне декораций, другие режиссёры часто снимают свои фильмы на природе, более того, взаимодействуют с природой в рамках истории;
- Четвёртая стена продолжает ломаться, в "Живых картах" Мельес напряму взаимодействует со зрителями;
- "Спасена Ровером" знакомит зрителей сразу с несколькими поджанрами кинематографа, которых я раньше не видел: тут и фильмы про похищения, и детективная история, и фильми с животным в качестве протоганиста;
- "Спасена Ровером" - одна из самых эмоционально цепляющих картин, что я видел в рамках этого моба. Потягаться с нею разве что могут "История одного преступления" Фердинанда Зекка и "Большой глоток" Джеймса Уильямсона, вышедшие аж в 1901-ом году.

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы, 1904-ый год

Я только-только начал радоваться, что в этом мобе у меня начали появляться новые фамилии, а не лишь один Мельес, но нет. 1904-ый год вновь полностью отходит в рамках моба этому режиссёру:

1). "Путешествие сквозь невозможное", режиссёр Жорж Мельес
Эдвин С. Портер посмотрел "Путешествие на Луну", вдохновился, решил снять что-то похожее и снял великое "Большое ограбление поезда", совершенно не похожее на "Путешествие на Луну". Жорж Мельес решил снять что-то похожее на свой величайший фильм... И снял "Путешествие сквозь невозможное", что-то среднее между сиквелом и ремейком.
Сюжет максимально близок, но поменялись масштабы. Фильм теперь идёт целых 20 минут! Ещё больше сцен, ещё больше декораций, ещё больше актёров, ещё больше забавного реквизита! Сделано всё очень круто, но... я не уверен, что увеличенный хронометраж идёт фильму на пользу. Он показался мне затянутым и скучноватым. Очень странные ощущения я ловил, когда первая половина фильма уже прошла, а герои ещё не полетели навстречу Солнцу. Зато! Зато в этот раз Мельес снял прежде всего не фантастику, а чёрную комедию. Ещё в самом начале становится понятно, что группу путешественников не ждёт в пути ничего хорошего, что они обречены на катастрофу. И это восхитительное ощущение, заранее предугадывать, какие катастрофы ждут героев. Не потому что фильм предсказуем, а потому что он общается со зрителем на эмоциональном уровне.
Что ещё стоит отметить? Сцены в которых одновременно происходит много всего. У меня, как у зрителя, буквально глаза разбегались, не знал, куда и на что смотреть. И одновременно с этим, получалось подробно рассмотреть, приметить отдельные детали.
Всё это скарашивало просмотр. И если в начале фильм казался очень вторичным в сравнении с "Путешествием на Луну", когда он закончился, я ощутил, как многое поменялось за эти два года. Это совсем другой масштаб.
О, и ещё! Гениальная сцена, в которой показано движение. Всё это, конечно, лишь декорации, но тем не менее, ранее такой приём в кинематографе не использовался: поезд едет через годы. Мы видим его издалека, но в то же время, мы движемся вместе с ним. Подвижная камера!
8 из 10

2). "Непослушные бакенбарды", режиссёр Жорж Мельес
Перескажу сюжет:
Некий художник рисует на листе лица с разной растительностью на лице, а затем его лицо меняется в соответствии с рисунком. Подобные спецэффекты перестали столь удивлять к 1904-ому году, Мельес уже показывал и не такое. Подобные эксперименты уже были даже в британской "Алисе в Стране Чудес". Кроме того, я не понял, почему фильм так назван? Где непослушные бакенбарды?
6 из 10

3). "Кулинарное колдовство", режиссёр Жорж Мельес
Кухня или пекарня. Повар занят своими делами, но к нему приходит некий бродяга и, очевидно, просит милостыню. Повар раздражённо прогоняет бродягу, а тот обращается волшебником, призывает чертей, чтобы те устроили беспорядок на кухне.
Почему это плохо? Это не плохо, но от Мельеса я ожидаю большего, чем просто догонялки. Я ожидаю, что он будет сводить с ума своего героя, что наблюдать за происходящем будет смешно. Не смешно.
Почему это хорошо? Во-первых, тот же эффект, что и в "Путешествии сквозь невозможное", где сцена одна, но происходит много всего, и глаза разбегаются. Во-вторых, я написал, что не смешно, и тем не менее, в этом фильме уже ощущается дух фильмов с Бастером Китоном, тот сорт комедии. На моих глазах буквально рождается жанр кинематографа. То, что началось с "Политого поливальщика" и "Игры в снежки" на моих глазах оттачивается и доводится до совершенства Жоржем Мельесом.
8 из 10

4). "Чин-Чао, китайский фокусник", режиссёр Жорж Мельес
Чин-Чао, китайский фокусник, показывает зрителем магию кино и монтажа. Мы всё это уже видели, но не настолько изящно, и не на столько концентрировано. Смотреть этот трёхминутный фильм - одно удовольствие и наслаждение.
8 из 10

Итоги 1904-ого года:
- Мельес снимает уже 20-минутный фильм!
- Мы видим движение камеры уже не от лица поезда, напротив мы смотрим на поезд со стороны, двигаясь вместе с ним;
- Прообраз комедии положений, догонялок с взаимными избиениями;
- Сцены, построенные так, что приходится смотреть сразу за несколькими персонажами, объектами. Много всего происходит параллельно в одном кажре.

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы, 1903-ий год

1). "Большое ограбление поезда", режиссёр: Эдвин С. Портер
Вот ради таких моментов я начал этот моб. Я уже смотрел этот фильм. Смотрел, но не понял его величие. Что такого в этом коротеньком фильме? Таким вопросом задавался я. Теперь я знаю, что в нём:
Во-первых, съёмки на природе, открытых локациях;
Во-вторых, вид движущегося поезда из окна одной локации, а затем съёмки уже на самом движущемся поезде;
В-третьих, перестрелки, погоня на лошадях;
В-четвёртых, несколько неуместный, но красиво поставленный деревенский танец;
В-пятых, фильм частично раскрашен (я правда не знаю, был ли он раскрашен изначально);
В-шестых, динаматичная история, в которой используется совсем иная драматургия, нежели у Мельеса;
В-седьмых, финальная сцена, ставшая символом кинематографа: некий ковбой ломает четвёртую стену, стреляя с экрана прямо в зрительный зал.
Это очень круто! И теперь я могу оценить, почему этот фильм 1903-его года стал настоящей сенсацией, прорывом для всего кинематографа. До этого в кинематографе была одна звезда Жорж Мельес. Теперь появился тот, кто превзошёл его и навсегда изменил это искусство. Эдвин С. Портер. Отныне уже Мельес кажется устаревшим.
Кинопоиск, кстати, говорит мне, что Эдвин С. Портер был вдохновлён "Путешествием на Луну" Мельеса, и пожелал снять нечто подобное.
Фильм длится 11 минут. И, боже, как он хорош!
10 из 10

2). "Алиса в Стране чудес", режиссёры: Сесил М. Хепуорт, Перси Стоу
Фильм очень плохо сохранился, и в этом его главный недостаток. Фильм не показался мне особенным и новаторским, но кое-за что его стоит отметить:
- Это первый фильм в рамках этого моба, в котором я увидел интертитры;
- Фильм практически полностью снят на природе;
- Есть несколько спецэффектов: Алиса увеличивается и уменьшается, появляется и висит в воздухе Чеширский Кот, но выполнены эти спецэффекты не так завораживающе и изящно, как у Мельеса.
Смотреть фильм мне было сложно и скучно, в целом, не очень и понятно, для чего его смотреть. Книге он, конечно, проигрывает. Выйди он на несколько лет раньше, я, конечно же, пел бы ему дифирамбы)))
6 из 10

3). "В царстве фей", режиссёр: Жорж Мельес
Главная особенность этого фильма, это его длинна: фильм идёт 16 минут!
В остальном, на этот раз Мельес практически не удивил. Кинопоиск говорит, что в фильме снимались актёры аж из 17 парижских театров, к сожалении на экране их мастерство не ощущается. Разве что ведьма вышла весьма колоритная. В целом, фильм проигрывает и "Жанне Д'Арк", и "Синей Бороде", и "Путешествию на Луну". Отметить в нём можно лишь сцены в подводном царстве. Они дивно хороши. Кинопоиск рассказывает мне, что снимались они через аквариум, в котором плавали рыбы и раки. Но где-то на фоне была и другие очень реалистичные морские создания. В подводных сценах действительно ощущается магия кинематографа. Но, к сожалению, в остальном фильм выглядит для меня пресновато. О, а ещё в нём вновь есть сцены с настоящей водою, красивые.
7 из 10

4). "Монстр", режиссёр: Жорж Мельес
Коротенький трёхминутный фильм, в котором древний египтянен показывает своему знакомому чудо: танцующего скелета. Скелет оживает, танцует, меняет свои очертания, обращается девушкой. Быстро, красиво, производит впечатление. Не так поражает, как другие работы Мельеса, но магия кино сохраняется и завораживает.
8 из 10

Шёл 1903-ий год и:
- В некоторых фильмах уже точно были интертитры;
- Фильмы Жоржа Мельеса достигли 16 минут, а другие режиссёры уже снимали фильмы длиннее 10 минут;
- Фильмы место действия которых много раз менялось стали нормой, в трёх из четырёх просмотренных фильмов около десяти разных сцен и локаций;
- Съёмки не в павильоне, а на природе стали нормой;
- Четвёртая стена была безоговорочно разрушена, хотя, я бы сказал, что "Большой глоток" разрушил четвёртую стену ещё в 1901-ом году (и все мы помним, что стена, пуская и не четвёртая, была разрушена ещё в 1896-ом году);
- "Большое ограбление поезда" - великий вестерн, заложивший стандарт того, как должны быть показаны перестрелки, преступления, погони + теперь в кино показывают скачки на конях. Ранее, кони только медленно и чинно шагали в фильмах Мельеса (опять же, я сужу на основании фильмов, просмотренных мною в рамках этого моба).

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы, 1902-ой год

В этот раз будет только Жорж Мельес:

1). "Путешествие на Луну", режиссёр: Жорж Мельес
Самый знаменитый фильм Жоржа Мельеса. Чем он отличается:
- Фильм длится целых 15 минут (та версия, что я смотрел длилась 12 с половиной минут), что новый рекорд в рамках этого моба;
- В фильме множество сменяющих друг друга сцен и локаций, в плане масштаба происходящего он несравненно превосходит другие фильмы, что я видел в рамках моба;
- В фильме есть одна сцена, с настоящей водой (морем или озером), это первые съемки природы в художественном фильме, что я видел в рамках моба;
- Есть несколько оригинальных эпизодов, например с зонтиком, который раскрыли на луне, воткнули в землю, после чего он обратился в гриб;
- В 1901-ом году Джеймс Уильямсон в большом глотке показал, как лицо человека постепенно приближается к камере. Нечто схожее происходит и в этом фильме: изображение луны постепенно увеличивается в размерах, приближаясь к камере. Конечно, у Джеймса Уильямсона это производит куда более яркий эффект, но у Мельёса такого художественного приёма я ранее не видел.

В целом, фильм, на мой взгляд, несколько проигрывает вышедшей годом ранее "Синей Бороде": в том фильме декорации, костюмы и реквизит производили большее впечатление, и эмоционально тот фильм оставлял более сильное впечатление.

"Путешествие на Луну" по-настоящему развлекает, кроме того, к нему можно применить и художественный анализ. Ведь экспедиция нелепых астрономов на спутник Земли ярко рифмуется с завоеванием европейцев американской земли. Астрономы, прибыв на Луну, сражаются с местными жителями, убивают их короля, возвращаются на Землю с трофеем: житель Луны порабощён ими и танцует на потеху толпе.

Я не могу понять, нравится ли мне этот фильм, как произведение искусства, в отрыве от его кинематографических достоинств, но у него есть всё, чтобы считаться по-настоящему великим фильмом.
10 из 10

2). "Путешествие Гулливера в страну лилипутов и в страну гигантов", режиссёр: Жорж Мельес
Ещё один эксперимент от гения.
1902-ой год, Жорж Мельес снимает цветной фильм про лилипутов и гигантов.
9 из 10

3). "Человек-муха", режиссёр: Жорж Мельес
А в этом фильме показан танцор, который танцует сначала на полу, а потом начинает отплясывать уже на стене. В чьей-то рецензии было сказано, что отчётливо виден монтаж, когда мужчина перепрыгивает с пола на стену, видно, что на самом деле мужчина лишь танцует на полу, изображающем стену. Я бы мог согласиться с тем, что приём не сильно впечатляет, если бы при этом мы не видели, как в другой плоскости танцуют девушки. А так Жорж Мельес продолжает показывать зрителям настоящие чудеса. Не представляю, сколько сил было вложено им в эти две минуты.
9 из 10

4). "Извержение вулкана на Мартинике", режиссёр: Жорж Мельес
По мотивам реального извержения вулкана Жорж Мельес снял своё извержение. Можно, конечно, обвинить в дурном вкусе режиссёра, который превращает в зрелище только-только произошедшую трагедию, но я воздержусь, потому что тут спецэффекты по-настоящему восхищают.
7 из 10

Итак, отмечу, четыре вещи о 1902-ом году:
- Жорж Мельес великий мастер спецэффектов;
- Возможная продолжительность фильма уже составляла как минимум 13 минут;
- Съёмки на природе в рамках художественного фильма;
- "Путешествие на Луну" - фильм, в котором можно искать скрытые смыслы, социальные комментарии

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы 1901-ый год

1). "Человек с резиновой головой", режиссёр: Жорж Мельес
Очередной эксперимент Жоржа Мельеса (который я, кстати, уже видел).
В этом фильме некий учёный муж достаёт из своих закромов человеческую голову и ставит над ней эксперименты. Он увеличивает её в размерах и уменьшает. И очень удивляется своей смекалке. Вот, ведь, оказывается, как он может. Он зовёт своего подмастерье: похвастаться гениальным собой и подключить его к своему эксперименту. Но подмастерье слишком увлёкся и голова взрывается. Учёный пинками прогоняет его, а сам плачет. Хочется верить, что плачет он над погибшим живым существом, а не над своим загубленным экспериментом.
Мне был очень неприятен этот фильм, когда я увидел его впервые, но сейчас я могу смотрю все эти короткометражки с целью отследить, как менялось искусство, а не с целью прочувствовать их эмоционально. И определённо меня впечатляет то, как человеческая голова меняет передо мною свои размеры, при этом двигается, кривляется. Определённо, это произведение искусства. Довольно специфическое, но тем не менее.
В тысячный раз говорю браво Жоржу Мельесу.
7 из 10

2). "Синяя борода", режиссёр: Жорж Мельес
Жорж Мельес вновь снял 10-минутный фильм. И это пока самое цельное кино, которое я видел в рамках этого моба. То есть, я не кривя душою могу назвать это произведение хорошим фильмом.
История развивается постепенно, и ни одна сцена не резала мне глаз, как это было в Жанне Д'Арк.
Восхищает и масштаб. Столько здесь костюмов, декораций, актёров задействовано! Вау! Я смотрю и не понимаю, где Жорж Мельес брал на всё это средства?
А тут ещё и спецэффекты, да и вообще, всё очень красиво.
И да, Жорж Мельес не боится шокировать зрителя, наоборот, стремится к этому. Поэтому в одной сцене человека по случайности варят за живо, в другой сцене мы видим несколько повешенных женщин.
Мне это, конечно, не отзывается. Ещё из недостатков могу отметить, что я, как зритель, не до конца понял смысл нескольких сцен. Но при этом: я читал сказку Шарля Перро в далёком детстве. В фильме герои, конечно же, не говорят. И субтитров тоже нет. А вцелом я понял почти всё, что происходило в фильме. Словом, мне очень понравилось.
10 из 10

3). "История одного преступления", режиссёр: Фердинанд Зекка
Итак, я посмотрел 5-минутный фильм ещё одного французского режиссёра, Фердинанда Зекка.
Краткий сюжет: мы видим, как грабитель совершает убийство. Преступника быстро ловят, сажают в тюрьму. Он предаётся воспоминаниям о том, как докатился до такой жизни. А потом его казнят на гильотине.
Для зрителей 1901-ого года, наверное, главное в фильме было именно это, финал: возможность увидеть отрубание головы на гильотине. Пусть и постановочное, но всё же.
Для меня главное в фильме: эмоции. Актёр на главной роли использует совсем иные актёрские приёмы, нежели актёры у Жоржа Мельеса. Поэтому я, как зритель, оказался намного сильнее эмоционально втянут в эту работу.
9 из 10

4). "Большой глоток", режиссёр: Джеймс Уильямсон
Мы видим чем-то недовольного мужчину. Он явно бранится, активно прибегая к мимике. Постепенно приближается к камере, мы видим его лицо всё чётче и подробнее. А потом, он проглатывает камеру вместе с фотографом.
Что же... Это первый фильм в рамках этого моба, где:
- Показано во всех подробностях человеческое лицо, его движения;
- Использован приём, когда объект постепенно приближается к камере.
Словом, фильм экспериментальный и новаторский. И это очень круто!
10 из 10

Перед подведением итогов хочу отметить, что во всех четырёх картинах была какая-то чернуха. Возможно, это свойство этого периода развития кинематографа, а возможно, так вышло, что именно работы с подобными мрачными мотивами оказались более значимыми для мира кино (или просто сохранились). Вполне возможно, мимо меня проходят какие-то чудесные и светлые работы. Но, что есть, то есть.

К 1901-ому году:
- Фильмы длиннее 3-ёх минут, как минимум во Франции, снимал уже не только Жорж Мельес;
- Жорж Мельес при помощи спецэффектов менял размеры предметов постепенно, а не резко, как в работах предыдущих годов;
- Появились фильмы (как минимум у Мельеса), рассказывающие полноценную историю, с большим количеством актёров, костюмами, декорациями, реквизитом;
- Фильмы постепенно пытаются передавать эмоции героев, так, что они вызывают у зрителя не только улыбку, но и сочувствие, сострадание, фильмы начинают искать художественные средства для того, чтобы вызвать у зрителя эмпатию;
- Как минимум один фильм позволил себе эксперимент с приближением объекта к камере, сделав пространство фильма более трёхмерным. Теперь операторская работа является средством для художественной выразительности картин.

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы 1900-ый год

1). "Человек-оркестр", режиссёр: Жорж Мельес
Жорж Мельес продолжает экспериментировать с кинематографом. В этом фильме он использовал суперкомбинированные съёмки. Ведь герой этого фильма создал множество копи6 й себя с разными музыкальными инструментами, стал дирижировать появившимся оркестром, а потом заставил свои копии вернуться в его тело. Это не столь впечатляет, как предыдущие работы Мельеса, виденные мною, но, с другой стороны, такого он ещё не делал. Это безусловно очень круто.
7 из 10

2). "Очарованный рисунок", режиссёр: Дж. Стюарт Блэктон
США входят в моб.
Мне обещали мультфильм. При чём не просто мультфильм, а первый мультфильм, в котором использована комбинированная анимация.
В действительности, в фильмах Жоржа Мельеса больше от мультипликации, нежели в этом фильме. Зато это что-то новое и разнообразное.
Итак, сюжет:
Художник рисует человека. Потом рисует бутылку вина и бокал. Достаёт их с рисунка, наливает вино в бокал и пьёт. Оставшимся вином поит мужчину на своём рисунке. Мужчина начинает улыбаться. И так далее.
Это забавно и любопытно.
8 из 10

3). "Бабушкина лупа", режиссёр: Джордж Альберт Смит
Простенький фильм, в котором мальчик рассматривает через лупу разные объекты. Их увеличенное изображение показывают зрителю. На кинопоиске есть приличного размера лицензия нахваливающая достижения этого фильма. В действительности, не могу сказать, что он сильно примечателен. Основная его особенность: использование монтажа, где в рамках одной сцены камера перемещается из одной точки в другую. Но при этом сама камера статична (на не показывают комнату с разных ракурсов). Монтаж только показывает различные объекты, на которые смотрит мальчик в слегка увеличенном виде.
Как эксперимент фильм, конечно, хорош.

4). "Жанна Д'Арк", режиссёр: Жорж Мельес
"Жанна Д'Арк" - фильм аж на 10 минут! Воу! Масштабное для своего времени полотно с большим количеством масовки. За эти десять минут фильм рассказывает историю Жанны от момента, когда ей привиделись ангелы до момента гибели на костре и вознесении на небеса. Фильм конечно потрясает масштабом и длительностью. И удивляет, ведь предыдущие фильмы Мельеса были скорее комедийными или приключенческими, а не драматичными.
Словом, фильм производит впечатление. И это впечатление было испорчено лишь одной батальной сценой, где войско Жанны пытается захватить замок. Эта сцена безнадёжно устарела. Выглядит комично, нелепо. А ещё по масштабу никак не соотносится с предыдущими сценами.
Но, опять же, шаг ли этот фильм вперёд для кинематографа? Безусловно. Это шаг вперёд, огромный шаг вперёд.
Я мог бы так же отметить, что фильм полностью раскрашен. Но, кажется, он был раскрашен не Жоржем Мельесом, а спустя сто лет после создания. Эх.
8 из 10

Итак, к 1900-ому году кинематограф:
1). Использовал комбинированные съёмки;
2). Использовал монтаж внутри сцены;
3). Распространился из Франции в Великобританию и США, и режиссёры каждой страны проводили свои кинематографические эксперименты;
4). Включал в себя 10-минутные фильмы;
5). Показывал зрителям полноценные истории с завязкой и развязкой, мог рассказать драматическую историю жизни одного человека (а не только события одного часа/дня/недели);
6). Позволял себе сцены с большим колличеством массовки (человек 20 точно, а скорее всего и больше). При этом в одной из сцен фильма Мельёса группа актёров, проходя через кадр, обходила декорации и вновь возвращалась в кадр, отчего сцена выглядела ещё масштабнее.

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы 1899 год

1). "Золушка", режиссёр: Жорж Мельес
Это первый из увиденных мною в рамках этого моба фильмов, в котором есть полноценный сюжет. Фильм очень ёмко (за 5 минут) пересказывает сказку. И в нём использованы разные локации (тоже впервые вижу это в рамках этого моба). Прорыв ли это? Думаю, да. Мне понравилось. Есть у фильма и свои огрехи. Мельес привычно прибегает к гротеску, чрезмерной театральности. И в данном случае это не идёт фильму на пользу. Смысл некоторых сцен остался мне непонятным.
8 из 10

2). "Дьявол в монастыре", режиссёр: Жорж Мельес
Фильм о том, как дьявол решил посетить монастырь. Вот только вместо того, чтобы совращать невинных монахов, он почему-то просто развлекается: призывает демонов, пугает монахов, трезвонит в колокол и пинает всех, кого можно пнуть. А в конце фильма его изгоняют с помощью молитвы. В целом всё весьма забавно, но в этот раз фильм не показывает мне ничего, чего я уже не видел ранее.
7 из 10

3). "Танец огня", режиссёр: Жорж Мельес
Бесконечно красивый фильм. В нём некий демон разжигает огонь, после этого появляется девушка - олицетворение огня - и начинает танцевать. Фильм полностью раскрашен, одежда девушки переливается разными цветами. Очень красиво!
9 из 10

4). "Поцелуй в тоннеле", режиссёр: Джордж Альберт Смит
Британцы врываются в этот моб.
Итак, сюжет: мы видим железнодорожный тоннель. Из него выезжает поезд, проезжает мимо камеры, после этого камера постепенно приближается к тоннелю, мы понимаем, что смотрим фильм от лица поезда. Поезд въехал в тоннель, после чего место действия меняется. Теперь мы видим купе и пару. Мужчина заигрывает с девушкой, целует её в щёку. Прелестная, забавная и невинная сценка. Чуть-чуть карикатурная, но очаровательная. А потом мы вновь смотрим, как как из тоннеля постепенно становится виден выход. Поезд выезжает из тоннеля.
9 из 10

Итак, что изменилось к 1899-ому году?
1). Как минимум один фильм длится уже 5 минут;
2). Появляется всё больше сюжетных работ: с завязкой, кульминацией, развязкой;
3). Жорж Мельес продолжает свои гениальные эксперименты;
4). Поцелуй снят куда изящнее, чем в 1896-ом году;
5). Поезда продолжают играть значимую роль в кинематографе, как и в фильме 1897-ого года, мы видим движение камеры, так как она расположена на двигающемся по рельсам составе;
6). Первые фильмы, с несколькими локациями, что я видел в рамках этого моба, появились именно в 1899-ом году. До этого что-то отдалённо близкое было в фильме "Луна всего лишь в метре" 1988-ого года, а тут сразу два фильма использовали этот художественный приём.

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы 1898-ой год

1). "У человека несколько голов", режиссёр Жорж Мельес
Вот я и дошёл до фильмах, которые смотришь, и не понимаешь, как это сделано, сколько труда в это вложили. Вау! У меня чистый восторг. А по сюжету всё просто: некий фокусник или волшебник развлекается тем, что отрывает себе головы, после чего у него вырастают новые, а старые крутятся вокруг, не понимая, что вообще с ними произошло.

2). "Луна всего лишь в метре", режиссёр Жорж Мельес
Жорж Мельес совместил сразу несколько любимых своих тем: приведения, внезапное исчезновение вещей и луна. Фильм о взаимодействии некого учёного-астронавта с Луною. Он мечтал её изучить, а она, кажется, мечтает его съесть.
Жорж Мельес разошёлся не на шутку. Всё красиво, бодро и восхищает! Космически хорошо!

3). "Весёлый скелет", режиссёр Луи Люмьер
Жорж Мельес уже несколько лет снимает свои восхитительные, наполненные спецэффектами работы, а Луи Люмьер выпускает фильм с танцующим скелетиком. В сравнении, конечно, даже близко не то. Но всё равно эффект удивления очень сильный. Я не буду делать вид, что разбираюсь в том, как это было сделано. Просто скажу, что в отрыве от работ Жоржа Мельеса это производит впечатление.

4). "Искушение Святого Антония", режиссёр Жорж Мельес
Жорж Мельес решил обратиться к религиозному сюжету. В этом фильме некого старца пытаются соблазнить видения прекрасных женщин, но он отвергает их, продолжая молиться богу.
Отмечаю в этом фильме две вещи:
Во-первых, фильм снят настолько захватывающе, что я не думал о том, как он снят, я даже не обратил внимание на то, что в нём тоже были спецэффекты, я просто смотрел.
Во-вторых, в какой-то момент, сам Иисус на распятье превращается в женщину, которая соблазняет старца. И... это очень смело! Смотрю и думаю: как это вообще допустили, позволили? В сотый раз браво Жоржу Мельесу!

Отдельно отмечу, что постепенно фильмы становятся длиннее. Теперь они длятся уже не минуту, а три минуты.

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы 1897-ой год

Продолжаем

1). "Замок с привидениями", режиссёр Жорж Мельес
Итак, шёл 1897-ой год, а Жорж Мельес снял цветной фильм. Ну, как цветной... Частично раскрашенный. Полторы минуты забавного экшена, спецэффектов, без какой-либо особой смысловой нагрузки. Это просто топ. Я обожаю Жоржа Мельеса.

2). "Заколдованная гостиница", режиссёр Жорж Мельес
И вновь эксперимент от Жоржа Мельеса. На этот раз фильм сосредоточен на спецэффектах, на разных спецэффектах. Смотрится бодро, и это прямо крутая режиссёрская работа. И это классная актёрская работа. Мне очень понравилось! Не понравилось только смысловая нагрузка. В смысле главный герой видит, что творится какая-то дичь, не понимает, что происходит, но решает: и так сойдёт. Подумаешь, все мои вещи куда-то исчезли, продолжаю раздеваться. Подумаешь, моя одежда летает по комнате, в принципе, бесит, но жить можно. Из всех спецэффектов мне не понравился один, где обувь ползала по полу: было видно, что обувь стоит на специальных дощечках/картонках, которые двигаются. В остальном всё очень круто.

3). "Отъезд из Иерусалима по железной дороге", режиссёры: Огюст Люмьер, Александр Промио
Казалось бы, прошло два года, почему тут вновь железная дорога? А потому что это первый из фильмов, что я уже посмотрел в рамках этого моба с подвижной камерой. Камера закреплена на поезде, что покидает желенодорожную станцию. Поезд едет, а мы видим окрестности и можем рассмотреть одежду людей. Круто? Круто.

4). "После бала", режиссёр Жорж Мельес
Этот фильм называет первым фильмом, в котором показана обнажённая женщина. Возможно, сто двадцать пять лет назад, эту девушку и можно было назвать обнажённой, сейчас нельзя. Отчётливо видно, что она в нижнем белье!
Фильм для меня выделяется тем, что мы видим действие. Женщина возвращается домой и её гувернантка помогает ей снять одежду, а потом поливает водой в ванне (вернее поливает песком, но это не так и важно, наверное), накрывает полотенцем, и женщина уходит из кадра.
Фильм неплохо сохранился. И... возможно, в 1897-ом году смотрелся по-особенному. Ого! Можно увидеть полураздетую женщину на экране! Вау! Сейчас же мне не кажется, что конкретно в этом фильме видно, как искусство поменялось за год. Хоооотя, если сравнивать с "Поцелуем", изменения, конечно, видны.

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы 1896-ой год

Итак, я решил продолжить свой эксперимент.

1). "Поцелуй", режиссёр Уильям Хейз
Мне не понравилось. В той версии, что я видел, было показано два поцелуя разных пар. И первый... был больше похож на кривляние, чем на поцелуй. Во-втором было что-то милое. Герои флиртовали друг с другом. Но эмоции я получил по просмотру скорее отрицательные. Никакой ценности этого фильма для меня лично я не вижу.

2). "Замок дьявола", режиссёр Жорж Мельез
Жорж Мельез врывается в этот моб! Ура, ура! "Замок дьявола" просто вау! Вот в сравнении с другими фильмами, которые я пока что успел посмотреть в рамках этого моба, Мельез просто космос. Тут и сюжет (которые приходится очень сильно додумывать) и множество спецэффектов. И из-за плохого качества материала, из-за даты выхода, это производит очень крутое впечатление даже сейчас. Меня прямо заворожило!

3). "Игра в снежки", режиссёр Луи Люмьер
Я перескажу сюжет этой короткометражки:
Люди на улице играют в снежки. Проезжает велосипедист. Люди сбивают его снежками, его забрасывают снегом, он с трудом отбивает свой велосипед и уезжает не в ту сторону, куда ехал изначально, оставив на снегу свою шапку.
Что я могу сказать? Это определённо уже режиссёрская работа. Художественная, поставленная короткометражка. Но зачем она снята Луи Люмьером, я не очень понимаю. Смотреть неприятно. Велосипедиста жалко.
Прорыв ли в сравнении с 1895-ым годом? Определённо прорыв. Но почему именно такой - я не очень понимаю.

4). "Разрушение стены", режиссёр Луи Люмьер
Я вот это очень круто. В короткометражке рабочие сначала разрушают стену, а затем появляются спецэффекты, а плёнка начинает крутить кадры в обратном направлении, от чего кажется, что стена сама снова собирается. Очень круто!

Итак, я посмотрел 4 фильма, вышедших в 1896-ом году, и что я вижу: я вижу, что за год многое поменялось. Тут и режиссёры мне попались разные, и в фильмах больше экспериментов. Каждый фильм открывает для меня что-то новое. Очень круто!

@темы: Обзоры, Фильмы, Жорж Мельес

---

Фильмы 1895-ый год

Я тут начал вновь изучать историю кино. Надолго меня, конечно, не хватит, но это не должно помешать мне оставить коротенькие заметки на полях для себя в будущем.

Итак, начнём.

1895-ый год.
Я посмотрел четыре работы:
1). Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота (режиссёр: Огюст Люмьер);
2). Завтрак младенца (режиссёр: Луи Люмьер);
3). Политый поливальщик (режиссёр: Луи Люмьер);
4). Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе (режиссёр Луи Люмьер)

Итак, заря кинематографа. Смотреть эти фильмы любопытно исключительно потому, что это первые фильмы. Что такое операторская работа? Зачем, если можно использовать статичную камеру. Ничего выдающегося, но очень круто.

Пару слов про каждый из фильмов:
1). Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота - может быть интересен, как возможность окунуться в другую эпоху, посмотреть на одежду людей, живших в позапрошлом веке (!);
2). Завтрак младенца - это очаровательнейшая зарисовка того, что сейчас назвали бы домашним видео. Смотреть эти 40 секунд приятно;
3). А вот и жанровое, сюжетное, художественное кино. Один из известнейших фильмов зари кинематографа. Выглядит, как прорыв в сравнении с другими работы. Что меня удивило, так это то, что сюжет картины не ограничивается "приколом" со шлангом, а продолжается дальше.
4). Мне понравился меньше первого фильма, потому что слишком быстрый. Не получается рассмотреть людей. А ещё камера чуть-чуть трясётся. Но! Фильм интересен, как эксперимент. В нём изображено прибытие делегатов на фотоконгресс. И этим же делегатам этот фильм был показан в последний день конгресса. Вот это, я считаю, очень круто. Должно было произвести сильное впечатление, мне так кажется.

@темы: Фильмы

---

Книгомоб

Суть несказанно проста. Пост с прочитанными мною книгами.

2012
Нисио Исин - "Другая тетрадь"
Дэн Браун - "Утраченный Символ"
Кауи Харт Хеммингс - "Потомки"
Харуки Муракими - "Кафка на пляже"
Алан Камминг - "Волшебная сказка Томми"
Александра Бруштейн - "Дорога уходит в даль"
Ив Греве - "Мето. Книга 1. Дом"
Джоан Роулинг - "Гарри Поттер и философский камень"
Джоан Роулинг - "Гарри Поттер и Тайная комната"
Джоан Роулинг - "Гарри Поттер и узник Азкабана"
Джоан Роулинг - "Гарри Поттер и Кубок огня"
Джоан Роулинг - "Гарри Поттер и Орден Феникса"
Джоан Роулинг - "Гарри Поттер и Принц-полукровка"
Джоан Роулинг - "Гарри Поттер и Дары Смерти"
Сэмуэль Беккет - "В ожидании Годо"
Джоан Роулинг - "Сказки барда Бидля"
Роджер Желязны - "Девять принцев Амбера"
Роджер Желязны - "Ружья Авалона"
Роджер Желязны - "Знак Единорога"
Роджер Желязны - "Рука Оберона"
Роджер Желязны - "Владения Хаоса"
Ив Греве - "Мето. Книга 2. Остров"


2013
Джордж Р. Р. Мартин - "Игра Престолов"
Джордж Р. Р. Мартин - "Битва Королей"
Джордж Р. Р. Мартин - "Буря Мечей"
Джордж Р. Р. Мартин - "Пир для воронов" (Пир Стервятников)
Ив Греве - "Мето. Книга 3. Мир"
Джордж Р. Р. Мартин - "Танец с Драконами. Том I"
Джордж Р. Р. Мартин - "Танец с Драконами. Том II"
Юкио Мисима - "Моряк, которого разлюбило море"
Джон Уиндем - "День Триффидов"; "Большой простофиля"; Видеорама Пооли"
Айзек Азимов - "Конец Вечности"
Айзек Азимов - "Сами боги"
Алёша Локис - "Лолка"
Айзек Азимов - "Немезида"
Хелен Филдинг - "Дневник Бриджит Джонс"
Хелен Филдинг - "Бриджит Джонс: грани разумного"
Джон Голсуорси - "Собственник"; "Последнее лето Форсайта"
Стивен Чбоски - "Хорошо быть тихоней"
Джон Голсуорси - "В петле"; "Пробуждение"
Энтони Бёрджесс - "Заводной апельсин"
Джон Голсуорси - "Сдаётся внаём"
Тонино Бенаквиста - "Малавита"
Жюли Маро - "Синий - самый тёплый цвет" (графический роман)
Джон Голсуорси - "Белая обезьяна"; "Идиллия"

2014
Джордж Р. Р. Мартин - "Межевой Рыцарь"
Джордж Р. Р. Мартин - "Присяжный Рыцарь"
Джордж Р. Р. Мартин - "Таинственный Рыцарь"
Ивлин Во - "Елена"
Трумен Капоте - "Завтрак у Тиффани"
Антуан де Сент-Экзюпери - "Маленький Принц"
Джон Голсуорси - "Серебряная ложка"
Тонино Бенаквиста - "Сага"
Джемс Гринвуд - "Маленький Оборвыш" (в пересказе Богданович и Чуковского)
Ирвин Уэлш - "Преступление"
Джон Голсуорси - "Встречи"; "Лебединая Песня"
Тонино Бенаквиста - "Комедия неудачников"
Джон Голсуорси - из цикла "На форсайтской бирже":

список рассказов

"Зыбучие пески времени"; "Тимоти на волосок от гибели"; "Роман тёти Джули"; "Nicolas-Rex"; "Собака у Тимоти"; "Гондекутер"; "Крик павлина; "Форсайт четвёркой"; "Сомс и Англия"
Линн Флевелинг - "Месть темного бога"
Тонино Бенаквиста - "Охота на Зайца"
Зигмунд Фрейд - "Психология масс и анализ человеческого "Я""
Януш Леон Вишневский - "Аритмия"; "Постель"; "О лжи..."; "Рейтинг Эмоций"; "Тест"
Дуглас Адамс - "Автостопом по галактике"
Джоан Роулинг - "Случайная Вакансия"
Франц Кафка - "Процесс"
Тонино Бенаквиста - "Малавита-2"
Клайв Льюис - "Письма Баламута"

2015
Виктор Гюго - "Человек, который смеётся"
Роберт Гэлбрейт - "Зов кукушки"
Марио Пьюзо - "Крёстный отец"
Айзек Азимов - "Стальные пещеры"
Роберт Гэлбрейт - "Шелкопряд"
Гиллиан Флинн - "Исчезнувшая"
Диана Уинн Джонс - "Ходячий замок"
Вуди Аллен -

"Без перьев" - сборник

"Из записных книжек"; "Популярная парапсихология"; "Спутник меломана"; "Свитки Красного моря"; "Размышления о женщинах Йобсена"; "Шлюха духа"; "Смерть"; "Ранние эссе"; "Спутник инакомыслящего"; "И тут появился инспектор Форд"; "Ирландский гений"; "Бог"; "Волшебные истории и небывалые существа"; "Всё то же солнце..."; "Если бы импрессионисты были дантистами"; "Ещё не каддиш по Вайнштейну"; "Золотые времена"
Джон Грин - "Многочисленные Катерины"
Джек Лондон - "Сын Волка" (сборник рассказов)
Игорь Баранько - "Орда" (графический роман)
Джордж Р. Р. Мартин - "Принцесса и Королева, или Чёрные и Зелёные"
Джордж Р. Р. Мартин - "Принц-негодяй, брат короля"
Джек Лондон - "Бог его отцов" (сборник рассказов)
Джо Аберкромби - "Жить всё труднее"
Филип Пулман - "Рубин во мгле"
Эмир Кустурица -

"Сто бед" - сборник

"Сто бед"; "Короче... сам знаешь..."; "Олимпийский чемпион"; "Пупок - врата души"; "В объятиях змеи"; "Странник в браке"
Джон Грин - "Бумажные города"
Джек Лондон - "Дети Мороза" (сборник рассказов)
Джулия Стюарт - "Тауэр, зоопарк и черепаха"
Джером Дэвид Сэлинджер - "Над пропастью во ржи"
Джон Грин - "Виноваты Звёзды"
Гиллиан Флинн - "Что мне делать?"
Джек Лондон - "Путешествие на "Ослепительном""
Дэниел Киз - "Таинственная история Билли Миллигана"

2016
Константин Образцов - "Красные цепи"
Александр Генис - "Уроки чтения: камасутра книжника"
Софокл - "Царь Эдип"
Софокл - "Эдип в Колоне"
Гиллиан Флинн - "Острые предметы"
Джеймс Хэрриот - "О всех созданиях - больших и малых"
Джеффри Евгенидис - "А порою очень грустны"
Дик Кинг-Смит - "Бейб"
Умберто Эко - "Имя розы"
Гиллиан Флинн - "Тёмные тайны"
Джон Леннон - "Испалец в колесе"
Джон Грин - "В поисках Аляски"
Герберт Уэллс - "Машина времени"
Тьерри Жонке - "Тарантул"
Памела Трэвис - "Мери Поппинс" (в выборочном переводе Бориса Заходера)
Джек Лондон - "Дочь снегов"
Мэри Нортон - "Мисс Прайс и волшебные каникулы"
Джон Стейнбек - "О мышах и людях"
Александра Бруштейн - "Дорога уходит в даль" (второй раз за время ведения моба)
Харуки Мураками - "Бесцветный Цкуру Тадзаки и годы его странствий"
Джоан Роулинг - "Фантастические твари и где они обитают"
Стефан Цвейг - "Мария Стюарт"
Сэмюэль Беккет - "Катастрофа"
Джек Керуак - "В дороге"

2017
Джордж Р. Р. Мартин - "Игра Престолов" (второй раз за время ведения моба)
Джейн Остин - "Гордость и предубеждение"
Джон Грин и Дэвид Левитан - "Уилл Грейсон, Уилл Грейсон"
Айзек Азимов - "Обнажённое солнце"
Туве Янссон - "Маленькие Тролли и большое наводнение"
Хелен Филдинг - "Дневник Бриджит Джонс" (второй раз за время ведения моба)
Джеймс Барри - "Питер Пэн и Венди"
Тонино Бенаквиста - "Наша тайная слава"
Лев Толстой - "Анна Каренина. Том 1"
Лев Толстой - "Анна Каренина. Том 2"
Ирвин Уэлш - "Сексуальная жизнь сиамских близнецов"
Эрнест Сетон-Томпсон - "Маленькие дикари"
Нил Гейман - "Американские Боги"
Старофранцузская повесть "Окассен и Николет"
Антуан де Сент-Экзюпери - "Планета людей"
Соломон Нортап - "12 лет рабства"
Зигмунт Фрейд - "Будущее одной иллюзии"
Алан Камминг - "Волшебная сказка Томми" (второй раз за время ведения моба)
Дуглас Адамс - "Автостопом по галактике" (второй раз за время ведения моба)
Герман Гессе - "Игра в бисер"
Роберт Гэлбрейт - "На службе зла"

2018
Виктор Драгунский -

"Поют колёса Тра-Та-Та" - сборник рассказов

"Он живой и светится...",
"Тайное становится явным", "Мотогонки по отвесной стене", "Слава Ивана Козловского", "Рыцари",
"Старый мореход", "Англичанин Павля", "Что я люблю", "... И чего не люблю", "Что любит Мишка",
"Друг детства", "Шляпа гроссмейстера", "Где это видано, где это слыхано...", "Человек с голубым лицом", "Смерть шпиона Гадюкина", "Пожар во флигеле, или подвиг во льдах...", "Арбузный переулок", "Профессор кислых щей", "Красный шарик в синем небе", "Кот в сапогах", "Слон и радио",
"На Садовой большое движение", "Рабочие дробят камень", "Белые амадины", "Сражение у Чистой речки", "Девочка на шаре", "Расскажите мне про Сингапур", "Поют колёса — тра-та-та..."
Джон Грин, Морин Джонсон, Лорен Миракл - "Пусть идёт снег"
Джеймс Дашнер - "Бегущий в лабиринте"
Вуди Аллен - "Побочные эффекты"
Аллан Мур - "Новый альманах путешественника" (дополнительный материал к "Лиге Выдающихся Джентельменов")
Клиффорд Саймак - "Почти как люди"
Джек Лондон - "Зов Предков"
Алексей Волков, Кирилл Кутузов — "Тайная история комиксов"
Мэтью Хьюз — "Таверна семи благословений"
Эдмон Ростан — "Сирано де Бержерак"
Джон Грин — "Черепахи — и нет им конца"
Филип Пулман — "Северное Сияние"
О. Генри — "Короли и капуста"
Джером Дэвид Сэлинджер — "Выше стропила, плотники"
Артур Кларк — "Большая глубина"
Дэниел Киз — "Цветы для Элджерона"
Кобо Абэ — "Четвёртый ледниковый период"
Софокл — "Антигона"
Афанасий Фет — "Вечерние огни: Выпуск первый"
Джеймс Хэрриот — "О всех созданиях — прекрасных и разумных"
Саша Чёрный — избранные стихотворения 1905-1906 годов, "Сатиры"

2019
Джеффри Евгенидес — "Девственницы-самоубийцы"
Джесси Эндрюс — "Хейтеры"
Дик Кинг Смит — "Туз треф"
Кристиан Пино —

"Неведомо когда..." - сборник сказок

"Сын принца-консорта", "Сказка о твёрдом индюке", ""Пан, флейта и капуста", "Зеркало и кроссворд", "История курочки-несушки", "Жан-Рыба и сирена", "Сиано чёрный и Сиано белый", "Сказка о девочке, которая любила белочек", "Сказка про печального скворца", "Сказка про растаявшую фею", "Три желания Длинного Петера", "Призрак повешенного рыцаря"
Умберто Эко — "Маятник Фуко"
Моисей Рижский — "Библейские вольнодумцы: Иов, Екклезиаст"
Герберт Уэллс — "Человек-невидимка"
Аркадий и Борис Стругацкие — "Стажёры"
Памела Трэвис — "Мэри Поппинс открывает дверь"
Роберт Шекли — "Билет на планету Транай"

запись создана: 07.06.2013 в 19:27

@темы: Комиксы, Гарри Поттер, Волшебная сказка Томми, Дорога уходит в даль, Хроники Амбера, Ирвин Уэлш, Орда, Джордж Мартин, Кустурица, Энтони Бёрджесс, Моб, Бриджит Джонс, Сага о Форсайтах, Антуан де Сент-Экзюпери, Умберто Эко, Песнь льда и огня, Джон Уиндем, Труман Капоте, Джоан Роулинг, Джон Грин, Дэн Браун, Хорошо быть тихоней, Вишневский, Гиллиан Флинн, Мето, Ив Греве, Кауи Харт Хеммингс, Алёша Локис, Тони

---

Моб

С начала декабря Наруто медленно но верно вновь входил в мою жизнь. В компании друзей разговоры постоянно так или иначе затрагивали Наруто. Потом мы играли в игру: пытались угадать любимых персонажей друг друга. В какой-то момент мне стало интересно узнать больше про концовку Наруто. И я местами перечитывал мангу, а местами читал урывками. В какой-то момент меня даже в Боруто занесло.
А в это время Анна вернулась мыслями к некоторым старым отп. И даже начала пересматривать какие-то моменты. И я иногда пересматривал их вместе с нею. Закончилось ли всё этим? Нет, потому что Наруто внезапно начала смотреть Катя. Как бы... ничто не предвещало. Почему именно Наруто? Как так вышло? Так или иначе, прошла зима, а Наруто становилось всё больше и больше. Появились новые фанноны и новые пейринги. Я даже два драбблика написал. Ничего серьёзного, но всё таки. И всё... Этот процесс необратим.
Необратим, потому что сегодня я начал перечитывать мангу. С самого начала. Не знаю, почему с начала, а не с шиппудена. Начало я, как мне казалось, помнил довольно неплохо. А вот с шиппудена помнил крайне урывочно (хотя уже успел перечитать наиболее интересные мне моменты). В любом случае... Мне 27 и я вновь читаю Наруто. Почему бы и нет (лучше бы One Piece продолжал читать, ей богу)?
И в связи с этим, я вновь попробую этот моб. Буду писать своих любимых персонажей. С каждым томом на одного персонажа больше. Будет сложно, когда я дойду до 70-ых томов, но, будем честны, я никогда не веду такие мобы длительное время. В какой-то момент манга слишком меня захватывает и я забиваю.

Том 1: Какаши;
Том 2: Ирука, Какаши;
Том 3: Какаши, Наруто, Кайза;
Том 4: Кайза, Наруто, Хаку, Забуза;
Том 5: Кайза, Гай, Наруто, Хаку, Забуза;
Том 6: Рок Ли, Кайзо, Гай, Наруто, Хаку, Забуза;
Том 7: Рок Ли, Шикамару, Гай, Кабуто, Наруто, Хаку, Забуза;
Том 8: Какаши, Наруто, Рок Ли, Кайза, Ирука, Гай, Хаку, Забуза;
Том 9: Хината, Шикамару, Наруто, Рок Ли, Кайза, Ирука, Гай, Хаку, Забуза;
Том 10: Шикамару, Хината, Наруто, Кайза, Ирука, Рок Ли, Конкуро, Гай, Хаку, Забуза;
Том 11: Хината, Шикамару, Ирука, Наруто, Кайза, Темари, Рок Ли, Конкуро, Гай, Хаку, Забуза;
Том 12: Хината, Ирука, Темари, Какаши, Кайза, Рок Ли, Наруто, Конкуро, Гай, Хаку, Забуза, Шикамару;
Том 13: Хината, Ирука, Темари, Орочимару, Какаши, Кайза, Рок Ли, Конкуро, Наруто, Шикамару, Гай, Хаку, Забуза;
Том 14: Ирука, Темари, Конкуро, Сарутоби Хирузен, Какаши, Кайза, Шино, Рок Ли, Наруто, Асума, Гай, Хаку, Забуза, Шикамару;
Том 15: Курама, Конкуро, Сарутоби Хирузен, Какаши, Гамабунта, Кайза, Шино, Рок Ли, Наруто, Асума, Гай, Гаара, Хаку, Забуза, Шикамару;
Том 16: Курама, Конкуро, Какаши, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Шино, Рок Ли, Наруто, Асума, Сарутоби Хирузен, Гаара, Гай, Хаку, Забуза, Шикамару;
Том 17: Ирука, Курама, Конкуро, Какаши, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Шино, Рок Ли, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Гай, Хаку, Забуза, Шикамару;
Том 18: Джирайя, Ирука, Курама, Конкуро, Какаши, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Шино, Рок Ли, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Гай, Хаку, Забуза, Шикамару;
Том 19: Манда, Ирука, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Шино, Рок Ли, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Гай, Хаку, Забуза, Шикамару;
Том 20: Чоджи, Манда, Ирука, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Шино, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Шикамару;
Том 21: Манда, Ирука, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Ёшино Нара, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Шикамару;
Том 22: Шикаку Нара, Манда, Ирука, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Ёшино Нара, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Шикамару;
Том 23: Таюя, Шикаку Нара, Манда, Ирука, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Ёшино Нара, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Шикамару;
Том 24: Манда, Ирука, Таюя, Кимимару, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Темари, Ёшино Нара, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Наруто, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Шикамару;
Том 25: Манда, Итачи, Ирука, Таюя, Кимимару, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Темари, Ёшино Нара, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Сарутоби Хирузен, Гаара, Наруто, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Шикамару;
Том 26: Шикаку Нара, Манда, Итачи, Ирука, Таюя, Кимимару, Курама, Конкуро, Джирайя, Какаши, Ёшино Нара, Темари, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Наруто, Шикамару;
Том 27: Манда, Итачи, Ирука, Таюя, Кимимару, Курама, Конкуро, Обито, Сакура, Какаши, Ёшино Нара, Джирайя, Темари, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Наруто, Шикамару;
Том 28: Шикаку Нара, Сакура, Манда, Итачи, Таюя, Кимимару, Ирука, Конкуро, Курама, Обито, Какаши, Ёшино Нара, Джирайя, Темари, Кисаме, Гамабунта, Кайза, Асума, Чоджи, Шино, Сарутоби Хирузен, Гаара, Рок Ли, Хаку, Гай, Забуза, Наруто, Шикамару;

запись создана: 11.03.2019 в 04:46

@темы: Манга, Моб, Наруто

---

"Сага о Корваке"

Продолжаю копировать свои посты из группы во вконтакте. Сейчас копирую обзор на комикс "Мстители: Сага о Корваке".

Кто такой Корвак? Корвак — один из типичных эпизодических злодеев Marvel. Живущий в тысячелетнем будущем наполовину человек, наполовину компьютер, жаждущий мести и вселенской власти. Корвак впервые появился в январе 1975-ого года. Вместе с компанией других никому не известных злодеев (для некоторых из них появление в этом комиксе так и осталось единственным их появлением в комиксах) он вынужден был противостоять супергеройской команде «Защитники» и был побеждён Доктором Стрейнджем.

И вот спустя три года Корвак в одиночку противостоит уже целой команде «Мстители» в одном из лучших командных супергеройских комиксов, что я читал.

«Сага о Корваке» — это олдскул. Наивный и пафосный. Но в то же время очень глубокий. Грустное и трогательное в этом комиксе соседствует рядом со смешным, но ничто не кажется лишним, в комиксе идеальный баланс.

Очень часто в старых комиксах персонажи, входящие в одну команду, почти не взаимодействуют между собой. Сюжеты таких комиксов сосредоточены в основном на приключениях, на борьбе со злом, на спасении мира от очередной угрозы. Участники команд кажутся игрушечными, для того, чтобы описать их личность, достаточно двух-трёх слов. Для комиксов важны их суперспособности, а не их переживания и чувства.

В «Саге о Корваке», напротив, почти у каждого участника Мстителей есть какой-то внутренний или внешний конфликт. Чудо-человек переживает о том, что он недостоин быть участником команды, Ртуть недоволен тем, что его сестра Алая Ведьма состоит в отношениях с Вижном, Капитан Америка ссорится с Железным Человеком, и их конфликт меняет их обоих. Мстители — огромная команда. В ней побывало множество самых разных персонажей: скандинавские и греческие боги, мутанты, роботы, перенесённые во времени ковбои. В «Саге о Корваке» нет постоянного состава участников команды. Герои возвращаются в команду, появляются новые участники, кого-то из старых участников вызывают помочь команде. Кто-то, напротив, временно или навсегда уходит из команды. Я насчитал в этом комиксе двадцать восемь супергероев, но при этом, когда я читал его, у меня не было ощущения, что кто-то из персонажей лишний или ненужный. Поэтому я думаю, что этот комикс идеален для тех людей, которые уже знают что-то о вселенной Marvel, но знают поверхностно. Этот комикс помогает ощутить масштаб вселенной, полностью погружает в атмосферу удивительного мира комиксов Marvel, мира, где возможно всё.

Мне странно, что этот сюжет получил название «Сага о Корваке», ведь этот комикс не про Корвака, не про противостояние с ним. Этот комикс про команду Мстителей, про участников команды, про их взаимодействие друг с другом и про ошибки, которые они совершают.

Так или иначе, Майкл Корвак из типичного эпизодического злодея, желающего захватить мир, в этом комиксе превратился в глубокого и сложного персонажа с не очень понятными целями и планами. В конце комикса я, как читатель, испытывал к нему симпатию, анализировал этого персонажа, пытался понять его мотивы.

Этот комикс совсем не идеальный. Что-то в нём осталось для меня непонятным. Что-то сейчас спустя время кажется глупым, нелогичным, нелепым. Но для меня недостатки этого комикса не кажутся значимыми. Ведь этот комикс изменил моё отношение к ряду персонажей, ведь про этот комикс я могу сказать: «А жаль, что сейчас издательство не выпускает таких историй».

На русском языке комикс вышел от издательства «Hachette» в рамках серии «Marvel. Официальная коллекция комиксов». В этой серии выходит не так много хороших историй, как мне бы хотелось, но этот комикс покорил меня в самое сердце.

Ссылка на мою группу:
vk.com/club170524821

@темы: Комиксы, Обзоры, Marvel, Мстители

---

Amazing Fantasy 15

Привет, я Читатель Комиксов. То есть, на самом деле, меня зовут Коля Фёдоров. Но вот, недавно, я завёл себе группу во вконтакте, в которой делаю всякие разные посты. И я решил выкладывать часть постов здесь, на даири, в своём блоге. Почему бы и нет?

Ссылка на мою группу:
vk.com/club170524821

Итак, начнём.

Читатель Комиксов приветствует вас.

Человек-Паук. Я планирую написать довольно большую серию постов про этого персонажа. В этом посте я расскажу про первое появление этого персонажа в комиксах.

Супергероика за последние два десятилетия стала одним из ведущих жанров массового кинематографа. Ежегодно в прокат выходят 5-6 блокбастеров, собирая у экранов кинотеатров миллионы зрителей по всему миру. Человек-Паук всегда был одним из самых узнаваемых супергероев и героев комиксов вообще. Сейчас в России про него знают почти все старше десяти лет и младше сорока. Обилие мультсериалов, шесть сольных фильмов и два фильма, в которых этот персонаж появлялся в качестве второстепенного героя, сыграли свою роль в его узнаваемости, но вместе с тем породили множество мифов о герое. Мне хотелось бы развеять часть этих мифов, заодно рассказав про первое появление персонажа в комиксах.

Первая история про Человека-Паука была создана сценаристом Стэном Ли и художником Стивом Дитко. К созданию образа супергероя может быть также причастен сценарист и художник Джек Кирби, вклад которого в создание вселенной Marvel едва ли не превосходит вклад Стэна Ли. Тор, Железный Человек, Халк, Чёрная Пантера, Капитан Америка, Мстители, Фантастическая Четвёрка, Люди Икс — это лишь малая часть персонажей и команд, впервые нарисованных Джеком Кирби. Именно Джек Кирби ответственен за первоначальный дизайн этих героев, более того, он не просто рисовал комиксы, но и создавал значительную часть сюжета, в то время, как Стэн Ли лишь придумывал завязку сюжета и писал диалоги в уже нарисованных Джеком Кирби комиксах. В конце своей жизни Джек Кирби заявлял, что именно он придумал образ Человека-Паука, Стив Дитко нарисовал героя, а сам Стэн Ли практически не участвовал в создании персонажа. Впрочем, подобные заявления Кирби многие связывают с его конфликтом с издательством "Marvel", а не с реальным положением дел.

Многие увлекающиеся супергероикой люди знают, что Человек-Паук появился впервые не в своей собственной серии комиксов, а в 15-ом и последнем выпуске комикс-журнала "Amazing Fantasy", вышедшем в августе 1962-ого года. Но при этом мало кто представляет, что это вообще был за журнал такой. На самом деле, 15-ый выпуск журнала был единственным выпуском, носившим такое название. Вначале с 1-ого по 6-ой выпуски журнал носил название "Amazing Adventure" (удивительное приключение), а с 6-ого по 14-ый выпуски он назывался "Amazing Adult Fantasy" (удивительные фантазии для взрослых). Журнал представлял собой комикс-антологию, в нём печатались сразу несколько околонаучно-фантастических комикс-историй. Так, в 15 выпуске журнала вместе с историей про Человека-Паука вышли так же истории про звонаря и извержение вулкана, про вора, встретившего мумию, и про скрывающихся среди людей марсиан.

В 1962-ом году комиксы про супергероев ещё не обрели вновь свою популярность, а редактору Marvel Мартину Гудману идея комикса про человека со способностями паука казалась сомнительной. Но Мартин Гудман всё равно решил прекратить выпуск журнала "Amazing Adult Fantasy", подвергшегося серьёзной критике, поэтому он согласился на уговоры Стэна Ли. Так среди других историй комикса "Amazing Fantasy 15" вышла нравоучительная история про подростка, получившего способности паука.

Да, первая история про Человека-Паука не была историей про супергероя, она не была даже историей про становление супергероя. "Amazing Fantasy 15" — это история о взрослении, о принятии себя, о понимании личной ответственности. Для меня эта история резко выделяется на фоне других олдскульных комиксов, что я читал. Она выглядит для меня законченной и, по-своему, гениальной. История подростка Питера Паркера, внезапно получившего суперсилы цепляет меня и вне контекста всех последующих комиксов про этого супергероя, более того, они все выглядят для меня вторично на фоне этой первой простой и наивной истории. Другое дело, что без всех последующих супергеройских комиксов про персонажа я бы вряд ли когда-либо прочёл этот маленький шедевр. Я рекомендую прочесть этот комикс всем, кто готов смириться с простым, незамысловатым рисунком, наивностью и простотой комиксов середины прошлого века. Многие старые комиксы кажутся лично мне несколько скучными и затянутыми, но я не могу сказать этого про этот комикс.

А для тех, кто не готов пока его читать, но кто хотел бы узнать, чем отличается привычное нам представление истории обретения Питером Паркером своих способностей, его становления костюмированным героем и гибели дяди Бена, от того, как всё происходило в самом начале, я расскажу про эти отличии.

1. Дядя Бен никогда не говорил фразу "С великой силой приходит великая ответственность".
Фраза "С великой силой также должна придти великая ответственность" в этом комиксе была написана в самом конце истории от лица рассказчика.

2. Радиоактивный паук укусил Питера Паркера не на школьной экскурсии.
Питер Паркер сам решил придти на научную выставку, он звал своих одноклассников с собою, но они отказались пойти с ним, ведь наука — это скучно. Поэтому Питер, расстроенный и злой, пошёл на выставку в одиночестве. Никто из его одноклассников не был свидетелем того, как Питера укусил паук, никто не видел реакцию Питера на этот укус.

3. Одноклассники Питера Паркера.
Комикс сообщает читателю о том, что у Питера Паркера не очень ладится с одноклассниками. Подробнее про отношения Питера со сверстниками я поговорю в других своих постах, а пока просто скажу, что в этом комиксе он не был изгоем. Над ним не издевались, его не высмеивали. Одноклассники просто не разделяли его интересы. Самые обидные слова, которые Питер получал в свой адрес в этом комиксе были "книжный червь" и "профессиональный тихоня". Кто-то из одноклассников Питера думал позвать его с ними на танцы. Лиз Аллен, когда Питер позвал её на научную выставку отказалась, но попросила Питера передать от неё привет машине, сокрушающей атомы. Может быть, с точки зрения Стэна Ли, писавшего этот комикс, это высказывание Лиз было насмешкой и издёвкой, но сейчас оно скорее воспринимается, как дружеская шутка или даже флирт. Более того, от этого комикса у меня создаётся впечатление, что это сам Питер выстраивал стену между собою и одноклассниками. Он злился, что они не разделяют его интересы, говорил, что они ещё пожалеют, что смеялись над ним, думал, что, пусть они все повесятся, ему не будет до этого никакого дела. Этот момент часто искажают в мультсериалах, фильмах и современных комиксах, что мне не очень нравится. Одноклассников Питера сценаристы двадцать первого века часто делают злыми, жестокими и аморальными. Никто не спорит, дети в самом деле могут быть очень жестоки, но мне намного приятнее оригинал, читая который я, как читатель, могу симпатизировать, как Питеру Паркеру, так и его одноклассникам.

4. Человек-Паук — акробат и рестлер.
Открыв у себя суперспособности, Питер Паркер решает принять участие в бою на ринге против крушителя Хогана. Подобный сюжетный ход был и в альтернативной "Ultimate" вселенной комиксов, в фильме "Новый Человек-Паук" 2012-ого года с Эндрю Гарфилдом в главной роли и в других версиях этой истории. В этих версиях Питеру отказались выплачивать деньги, так как он скрывал за маской свою личность, а так же отчасти потому, что он был несовершеннолетним. Но в своём первом кмиксе, в "Amazing Fantasy", Питер стал настоящей звездой, его трюки показывали по всем каналам, журналисты преследовали его, надеясь на интервью или хотя бы фотографию.
В то же время в Ultimate-вселенной и фильме Человек-Паук получил свой супергеройский костюм именно от организаторов боёв, а в оригинальном комиксе он традиционно сшил его себе сам, что, на самом деле, сейчас кажется немного наивным и даже глупым.

5. Грабитель, убивший дядю Бена.
Многие любители комиксов и Человека-Паука привыкли думать, что Питер Паркер не стал останавливать грабителя, позже убившего Дядю Бена, так как он ограбил организатора боёв, отказавшегося платить Питеру деньги, или же потому, что просто не успел сориентироваться в происходящем. На самом же деле у Питера были все возможности остановить грабителя, более того, преследовавший вора полицейский просил Питера сделать это, но Питер просто не захотел. Он посчитал, что ему нет дела до бед окружающих, как окружающим до этого не было дела до него самого. Он не испугался, не струсил, не проявил медлительность. Этот поступок не был местью работодателю. Напротив, Питер в этот момент был на вершине успеха. Не останавливать бандита было его продуманным решением, за которое он не чувствовал угрызений совести до момента гибели его любимого дяди. Мне кажется, что за счёт этого образ супергероя Человека-Паука приобретает намного больше глубины. При всём желании я, как читатель, не могу найти Питеру оправдания, а значит, вероятно, он и сам не может. Вина за этот проступок преследует Питера всю жизнь, объясняя многие его решения.

6. Дядя Бен не первый, кто погиб в комиксах про Человека-Паука.
Первый, кто погиб в комиксе — паук, укусивший Питера. Комикс делает большой акцент на гибели членистоного, называя происходящее "драмой, которую мы называем жизнью".

Я перечитываю пятнадцатый выпуск "Amazing Fantasy" примерно раз в год, каждый раз с удивлением подмечая, что в очередной раз ожидаю, что Питер отправится на школьную экскурсию, дядя Бен произнесёт фразу про "Великую Ответственность", а телевизионщики откажутся платить Питеру деньги, так сильно засели в меня различные мифы о Человеке-Пауке. Привычный персонаж каждый раз оказывается не совсем таким, каким я его помнил и представлял.

Я уверен, что даже зная всё это, вы всё равно сможете получить удовольствие от этой истории, да и вообще от всех старых комиксов про Человека-Паука, о многих из которых я ещё собираюсь рассказать.

@темы: Комиксы, Обзоры, Marvel, Spider-Man

---

Топ-50

В третий раз я решил составить топ 50 своих любимых фильмов, или же фильмов, которые я считаю лучшими, что я видел. В этот раз я столкнулся с неожиданной для себя проблемой. Оказалось, что многие фильмы, которые когда-то произвели на меня впечатление, я успел забыть. Я не помню, что именно так мне понравилось, иногда с трудом вспоминаю, о чём, собственно, был фильм.
Как и всегда, топ субъективный. Как и всегда, составляй я его в другой день, в него бы вошли другие фильмы, последовательность так же была бы другой.

1-ый топ фильмов от 1-ого ноября 2015-ого года:
outeast3.diary.ru/p206573297.htm

2-ой топ фильмов от 24-ого октября 2016-ого года:
outeast3.diary.ru/p210812311.htm

Погнали:
50). Сердце дракона. 1996 год. США. Режиссёр: Роб Коэн. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 48);
49). Обыкновенное чудо. 1978 год. СССР. Режиссёр: Марк Захаров. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 41);
48). Хороший, плохой, злой. 1966 год. Италия, Испания, Германия (ФРГ), США. Режиссёр: Серджио Леоне. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 31);
47). Быть Джоном Малковичем. 1999 год. США. Режиссёр: Спайк Джонс. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 21);
46). Железобетон. 2006 год. Япония. Режиссёр: Майкл Ариас. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 25);
45). Мышьяк и старые кружева. 1944 год. США. Режиссёр: Фрэнк Капра. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 29);
44). Перед закатом. 2004 год. США, Режиссёр: Ричард Линклейтер. (new);
43). Беги, Лола, беги. 1998 год. Германия. Режиссёр: Том Тыквер. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 7);
42). Разрушение. 2015 год. США. Режиссёр: Жан-Марк Валле. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 43);
41). Старомодная комедия. 1978 год. СССР. Режиссёры: Эра Савельева, Татьяна Березанцева. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 37);
40). Кожа, в которой я живу. 2011 год. Испания. Режиссёр: Педро Альмодовар. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 38);
39). Леон. 1994 год. Франция. Режиссёр: Люк Бессон. (new);
38). Темный рыцарь. 2008 год. США, Великобритания. Режиссёр: Кристофер Нолан. (new);
37). Вас не догонят. 2001 год. Канада. Режиссёр: Леа Пул. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 6);
36). Ведьмина служба доставки. 1989 год. Япония. Режиссёр: Хаяо Миядзаки. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 3);
35). 10 причин моей ненависти. 1999 год. США. Режиссёр: Джил Джангер. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 24);
34). Академия Рашмор. 1998 год. США. Режиссёр: Уэс Андерсон. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 33);
33). Новейший завет. 2015 год. Бельгия, Франция, Люксембург. Режиссёр: Жако ван Дормель. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 39);
32). Остров собак. 2018 год. Германия, США. Режиссёр: Уэс Андерсон. (new);
31). Потомки. 2011 год. США. Режиссёр: Александр Пэйн. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 50);
30). Бёрдмэн. 2014 год. США. Режиссёр: Алехандро Гонсалес Иньярриту. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 18);
29). 12 обезьян. 1995 год. США. Режиссёр: Терри Гиллиам. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 20);
28). Молодость. 2015 год. Италия, Франция, Швейцария, Великобритания. Режиссёр: Паоло Соррентино. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 47);
27). Взвод. 1986 год. Великобритания, США. Режиссёр: Оливер Стоун. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 9);
26). Кориолан. 2013 год. Великобритания. Режиссёр: Джози Рурк. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 15);
25). Одержимость. 2013 год. США. Режиссёр: Дэмьен Шазелл. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 44);
24). Сломанные цветы. 2005 год. США, Франция. Режиссёр: Джим Джармуш. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 27);
23). Гарольд и Мод. 1971 год. США. Режиссёр: Хэл Эшби. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 32);
22). Танец-вспышка. 1983 год. США. Режиссёр: Эдриан Лайн. (new);
21). Красота по-американски. 1999 год. США. Режиссёр: Сэм Мендес. (третий раз в мобе, в прошлый раз: 22);
20). Завтрак на Плутоне. 2005 год. Ирландия, Великобритания. Режиссёр: Нил Джордан. (третий раз в мобе, в прошлый раз: 23);
19). Певец джаза. 1927 год. США. Режиссёр: Алан Кросленд. (new);
18). Гаттака. 1997 год. США. Режиссёр: Алан Кросленд. (new);
17). Вечное сияние чистого разума. 2004 год. США. Режиссёр: Мишель Гондри. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 10);
16). Выживут только любовники. 2013 год. Великобритания, Германия, Франция, Греция, Кипр. Режиссёр: Джим Джармуш. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 17);
15). Порочные связи. 2005 год. Великобритания, США. Режиссёр: Ганс Каноза. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 12);
14). Ты и я. 2012 год. Италия. Режиссёр: Бернардо Бертолуччи. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 46);
13). Человек с бульвара Капуцинов. 1987 год. СССР. Режиссёр: Алла Сурикова. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 35);
12). Тот самый Мюнхгаузен. 1979 год. СССР. Режиссёр: Марк Захаров. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 30);
11). Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники. 2007 год. США. Режиссёр: Уэс Андерсон. (new);
10). Все песни только о любви. 2007 год. Франция. Режиссёр: Кристоф Оноре. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 13);
9). Огни большого города. 1931 год. США. Режиссёр: Чарльз Чаплин. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 2);
8). Перед полуночью. 2013 год. США, Греция. Режиссёр: Ричард Линклейтер. (new);
7). Перед рассветом. 1995 год. США, Австрия, Швейцария. Ричард Линклейтер. (new);
6). Аризонская мечта. 1991 год. США, Франция. Режиссёр: Эмир Кустурица. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 4);
5). Семейка Тенненбаум. 2001 год. США. Режиссёр: Уэс Андерсон. (new);
4). Королевство полной луны. 2012 год. США. Режиссёр: Уэс Андерсон. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 5);
3). Мой младший брат. 1962 год. СССР. Режиссёр: Александр Зархи. (второй раз в мобе подряд, в прошлый раз: 34);
2). Господин Никто. 2009 год. Бельгия, Германия, Канада, Франция. Режиссёр: Жако ван Дормель. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 19);
1). Мечтатели. 2003 год. Великобритания, Франция, Италия. Режиссёр: Бернардо Бертолуччи. (третий раз в мобе подряд, в прошлый раз: 1).

Из них с момента составления предыдущего моба я впервые посмотрел: 6 (в прошлый раз 11);
Пересмотрел: 7 (в прошлый раз: 5).

Новых позиций в мобе: 11 (в прошлый раз: 14).
Позиций появившихся в прошлом мобе: 9.
Средний год фильмов: 1996 (в прошлые раз: 1997, 1994 года).

Советских фильмов в мобе: 5.
Фильмов США: 30.

Режиссёры:
Бернардо Бертолуччи — 2 фильма;
Жако ван Дормель — 2 фильма;
Джим Джармуш — 2 фильма;
Марк Захаров — 2 фильма;
Ричард Линклейтер — 3 фильма;
Уэс Андерсон — 5 фильмов.

Итог:
Я думаю, я опечален этим мобом. Мне грустно, что за два года в моб пришло лишь 11 новых позиций, из которых лишь 6 фильмов, которые я посмотрел за это время.
Когда-то я считал себя киноманом. Я гордился списком посмотреренных фильмов. Фильмы, которые я смотрел трогали меня, проникали в сердце, завораживали, становились важной частью моей жизни. Мне понравились "Леон" и "Гаттака", а "Певец Джаза" растрогал, конфликт в этом фильме оказался очень близок для меня. Тем не менее эти фильмы не оставят на моей жизни такой же эффект, как в разное время оставили "Аризонская мечта", "10 причин моей ненависти", "Порочные связи", "Вас не догонят", "Мечтатели".
Я расстроен чуть-чуть, но при этом мне кажется, что это закономерно, я надеюсь, что к следующему мобу всё поменяется, когда бы он ни был.

@темы: Фильмы, Моб, Топ-50

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Арт.

(с)

@темы: Marvel, Арт, Кинематографическая вселенная, Локи, Капитан Америка, Тор

---

Арт.

Теги говорят, что это Тюдоры.



(с)

@темы: Арт